segunda-feira, 10 de janeiro de 2011

FESTA DOS REIS EM OURO PRETO

O mês de janeiro é marcado pela tradicional festa do dia de Santos Reis, em seis de janeiro. Mas outra tradição marcou Ouro Preto no século XVIII e volta a figurar no calendário cultural da cidade. Trata-se do Reinado de Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia, iniciado com Chico Rei e sua corte.

A programação, que começou no dia dois de janeiro, teve seu ponto alto no domingo (10/01) quando 36 Guardas de Congado de toda Minas Gerais se reuniram na cidade para realização de vários eventos, entre eles a Missa Conga e coroação de Reis e Rainhas.

O Reinado de Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia, além de uma manifestação cultural é também uma manifestação religiosa, sendo que este é o segundo ano do resgate deste evento. Cerca de 1500 estarão envolvidas no evento, além do grande número de turistas e outros visitantes.

A origem da festa está na antiga capital de Minas Gerais, em Vila Rica do Ouro Preto, ainda no século XVIII, e é associada à figura lendária de Francisco da Natividade, o Chico Rei. Segundo a lenda, depois de alforriado, Chico, que tinha realmente sido rei da nação Moçambique antes de ser vendido como escravo, conseguiu juntar dinheiro, alforriar seu filho e outros membros da nação organizando-os na Irmandade do Rosário e de Santa Efigênia.

No dia de Reis, seis de janeiro, ele e sua família eram conduzidos em cortejo pela irmandade e coroados na capela de Santa Efigênia. Após a coroação, a então “Família Real” desfilava pelas ruas de Vila Rica embaixo de um pálio e escoltada por uma guarda de moçambicanos. Estava, assim, criada a festa do Reinado do Rosário e de Santa Efigênia em Minas Gerais.

Neste ano, o evento foi realizado da seguinte forma: busca dos Reis festeiros na Mina de Chico Rei que foram conduzido até a escadaria da igreja de Santa Efigênia onde aconteceu a coroação dos Reis e Rainhas. Logo após, os grupos saíram em cortejo do Reinado para a Capela do Padre Faria onde aconteceu a Missa Conga e o descimento dos mastros.

O evento foi realizado pela Associação Amigos do Reinado de Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia em parceria com várias entidades e comunidade em geral junto com a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Ouro Preto. A cidade possui cinco guardas de Congado: Congado de Miguel Burnier, Congado de Santo Antonio do Salto, Congado da Apae, Congado de São Cristovão e Congado de Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia.

FOTOS: HENRIQUE FLORES


























domingo, 9 de janeiro de 2011

BAILE DO MENINO DEUS

BAILE DO MENINO DEUS



O BAILE DO MENINO DEUS É UM TEXTO PERNAMBUCANO ADAPTADO PARA O FOLCLORE MINEIRO. UTILIZANDO BONECOS, DE LUVA, BONECOS HABITÁVEIS E ATORES, A HISTÓRIA PASSA POR MANIFESTAÇÕES TAIS COMO O REISADO, PASTORINHAS, BUMBA MEU BOI, ENTRE OUTROS. A TRILHA SONORA É EXECUTADA AO VIVO UTILIZANDO DIVERSOS INSTRUMENTOS POPULARES COMO A VIOLA, CAIXAS, UNHAS DE BODE, MARACAS, ETC...

Faixas:

Romã, romã
José e Maria
Cantiga para acalentar o Menino
Santos Reis do Oriente
Ciganinha
Boi
Anjo bom
Burrinha
Beija flor e borboleta
Caboclinhos
Jaraguá
Baile do Menino Jesus
baixar:http://www.mediafire.com/?9qcew3hoydt#1

CRISTÃOS VERSUS MOUROS



Faixas:

chegança "almirante tamandaré", laranjeiras, sergipe
01 os marinheiros cristãos avistam os mouros
02 embaixada do terceiro embaixador do rei mouro ao general cristão
03 embraixada do ministro do rei mouro ao general cristão
04 batalha entre cristãos e mouros
05 prisão das princesas mouras
06 os mouros vencidos recebem o batismo à força

congada do bairro são francisco, são sebastião, são paulo
07 os exércitos do embaixador invadem as terras do rei de congo

congada do serro, minas gerais
08 rendição do embaixador de lunada

caboclos do serro, minas gerais
09 embaixada do patrão marujo ao caboclo mestre

ticumbi de conceição da barra, espírito santo
10 marchas de rua e de entrada, entrada do ticumbi, volta e corrida dos contraguias
11 embaixadas entre reis de congo e reis de bamba
12 prisão do secretário do reis de bamba e declaração de guerra
13 guerra
14 empire, corpo de baile e ticumbi
15 roda grande e arretirada
baixar:http://www.mediafire.com/?dnwigufll0i

NORDESTE CORDEL E REPENTE

NORDESTE - CORDEL, REPENTE E CANÇÃO (1975)



Coletânea de repentes com vários poetas populares lançada pela Tapecar, em 1975, considerado um ítem raro entre colecionadores.
É difícil resumir em poucas laudas o que foi ouvido e vivido no nordeste, durante a preparação deste disco - um tempo enorme de emorções e trabalho. De quinze horas de gravação, selecionamos 40 minutos de música do povo que agora chega aos compradores de discos.

Este Lp traz para o nosso mundo urbano, vasto mundo do povo sertanejo os versos de zé limeira(poeta do absurdo) revividos na voz de zé ramalho, a aboliçãoda escravatura recontada em improviso de josé pedro pontual, a "canonização" do lendário padre cícero, a chegada de lampião ao céu, toadas de vaquejada.
O trabalho aqui apresentado foi a primeira etapa de um trabalho de pesquisa que se completará brevemente com o filme sobre "literatura de cordel". Achar e entender o simples foi difícil. Mais complicado ainda foi dominar os impulsos de enfeitá-lo. A tentativa foi feita e o resultado está aí.

Tânia Quaresma (diretora do filme Nordeste : cordel, repente e canção)
1975
baixar:http://www.mediafire.com/?emrnidzm3dc

quarta-feira, 5 de janeiro de 2011

CANDEIA



Antônio Candeia Filho, 17/8/35 - 16/11/78. Filho de sambista, o menino Candeia até poderia guardar mágoa do samba. Em seus aniversários, ele contava com certa tristeza, não havia bolo, velinha, essas coisas de criança. A festa era mesmo com feijoada, limão e muito partido-alto. No Natal, a situação se repetia.
Seu pai, tipógrafo e flautista, foi, segundo alguns, o criador das Comissões de Frente das escolas de samba. Passava os domingos cantando com os amigos debaixo das amendoeiras do bairro de Oswaldo Cruz. Assim, nascido em casa de bamba, o garoto já freqüentava as rodas onde conheceria Zé com Fome, Luperce Miranda, Claudionor Cruz e outros. Com o tempo, aprendeu violão e cavaquinho, começou a jogar capoeira e a freqüentar terreiros de candomblé. Estava se forjando ali o líder que mais tarde seria um dos maiores defensores da cultura afro-brasileira. Arte negra era com ele mesmo.
Compôs em 1953 seu primeiro enredo, Seis Datas Magnas, com Altair Prego: foi quando a Portela realizou a façanha inédita de obter nota máxima em todos os quesitos do desfile (total 400 pontos).
No início dos anos 60, dirigiu o conjunto Mensageiros do Samba. Em 61, entrou para a polícia. Tinha fama de truculento e suas atitudes começaram a causar ressentimentos entre seus antigos companheiros. Provavelmente, não imaginava que começava a se abrir caminho para a tragédia que mudaria sua vida. Diz-se que, ao esbofetear uma prostituta, ela rogou-lhe uma praga; na noite seguinte, ao sair atirando do carro num acidente de trânsito, levou um tiro na espinha que paralisou para sempre suas pernas.
Sua vida e sua obra se transformaram completamente. Em seus sambas, podemos assistir seu doloroso e sereno diálogo com a deficiência e com a morte pressentida: Pintura sem Arte, Peso dos Anos, Anjo Moreno e Eterna Paz são só alguns exemplos. Recolheu-se em sua casa; não recebia praticamente ninguém. Foi um custo para os amigos como Martinho da Vila e Bibi Ferreira trazê-lo de volta. De qualquer maneira, meu amor, eu canto, diria ele depois num dos versos que marcaram seu reencontro com a vida.
O couro voltou a comer nos pagodes do fundo de quintal de Candeia que comandava tudo de seu trono de rei, a cadeira que nunca mais abandonaria.
No curto reinado que lhe restava, dono de uma personalidade rica e forte, Candeia foi líder carismático, afinado com as amarguras e aspirações de seu povo. Fiel à sua vocação de sambista, cantou sua luta em músicas como Dia de Graça e Minha Gente do Morro. Coerente com seus ideais, em dezembro de 75 fundou a Escola de Samba Quilombo, que deveria carregar a bandeira do samba autêntico. O documento que delineava os objetivos de sua nova escola dizia: Escola de Samba é povo na sua manifestação mais autêntica! Quando o samba se submete a influências externas, a escola de samba deixa de representar a cultura de nosso povo.
No mesmo ano de 75, Candeia compunha seu impressionante Testamento de Partideiro, onde dizia: Quem rezar por mim que o faça sambando.
Em 78, ano de sua morte, gravou Axé um dos mais importantes discos da história do Samba. Ainda viu publicado seu livro escrito juntamente com Isnard: Escola de Samba, Árvore que Perdeu a Raiz.
Com a palavra final, Candeia (do samba Anjo Moreno):
Sim, me disseram que o céu é harmonia e paz
...........................................
Mas se eu for pra lá, ao descansar
Vou cantar e sambar
Com um anjo moreno
Axé, mestre Candeia... saudade.

baixar:http://www.4shared.com/file/x3mdD7b3/Candeia-1971-FilosofiadoSamba-.htm

AZYMUTH


O grupo surgiu no início dos anos 70 (formado por José Roberto Bertrami, teclados; Ivan Conti "Mamão", bateria e Alexandre Malheiros, baixo) com o nome Grupo Seleção, tocando basicamente covers. Em 73 mudaram o nome para Azymuth (inspirados em uma música com esse nome, de Marcos e Paulo Sérgio Valle) e dois anos depois lançaram o primeiro disco, "Azymuth", que inclui a música "Linha do Horizonte", incluída na trilha sonora de uma novela. Em 1976 gravam "Melô da Cuíca", um compacto que estourou nacionalmente. Outro grande sucesso dos anos 70 foi "Jazz Carnival", do disco "Light As A Feather", de 1978. Mudaram-se para os Estados Unidos no princípio dos anos 80 e lançaram vários discos que não saíram no Brasil, apostando num estilo batizado de MPB-jazz, que mistura samba, funk e jazz. Uma das exceções lançadas no Brasil é "21 Anos", de 1996.
 

ALTAMIRO CARRILHO



Aos cinco anos de idade eu vi o filho do vizinho soprando uma flautinha de brinquedo e pedi ao Papai Noel uma igual. Aos onze anos comecei a estudar com um flautista amador, um carteiro, que tocava em igrejas, em rodas de Choro e orquestrinhas da cidade. Depois comecei a estudar sério porque até então tocava meio de ouvido, como os cantores também cantavam de ouvido; as introduções a gente improvisava na hora, ficava mais leve. Nos anos 50, com o surgimento dos arranjos, tive que me esmerar mais nos estudos. Tive professores no México, EUA e URSS. Conheci Pixinguinha, Benedito Lacerda e Dante Santoro. Meu grande aprendizado de Choro foi quando eu era 'músico vira-lata'. Saía fuçando rodas de Choro todo dia depois do trabalho. Eu gosto muito de improvisar! Não toco uma frase repetida, cada vez que eu toco é uma frase diferente."

   Altamiro nasceu na cidade de Santo Antônio de Pádua (RJ), em 21 de dezembro de 1924. Formou seu primeiro conjunto em 1950. Anos mais tarde manteve um programa na TV Tupi, em horário nobre, época em que gravou o seu famoso maxixe "Rio Antigo", conquistando um grande respeito e reconhecimento por todo o Brasil.
   Atualmente apresenta-se com seu conjunto de choro por diversas cidades brasileiras, com sucesso absoluto. Em um show alegre e descontraído, conta algumas histórias da música popular brasileira ao lado de seu selecionadíssimo e apurado repertório, que também traz arranjos de música clássica em ritmos brasileiros. Freqüentemente, apresenta-se com orquestras sinfônicas por todo o território nacional e em diversos países, exercitando assim o seu lado erudito.
   Compositor de versatilidade extraordinária, já compôs cerca de 200 músicas dos mais variados ritmos e estilos. Com 60 anos de carreira, tem mais de 100 gravações entre discos, fitas e CDs.
   É um gênio vivo, patrimônio inegável de nossa cultura! Um grande exemplo de perseverança, amor pelo instrumento e à música – dom de Deus, que lhe permite transmitir ao público: alegria e amor.

COMPAY SEGUNDO


Sua vida artística começou aos 15 anos de idade, quando deixou sua cidade natal para acompanhar o grupo os "Seis Áses", tocando em todos lugares até chegar à capital.

Nessa época se apresentava ao lado de outros músicos que mais tarde alcançaram a fama, como Ñico Saquito (Antonio Fernández) e Evelio Machín, já mortos.

Para celebrar o 80º aniversário dessa turnê, no ano passado apresentou a seu show "Se secó el arroyito", um espetáculo tradicionalista sobre o amor da filha de um capataz de um engenho de açúcar com um jovem pobre.

Mas nem tudo foi música na vida de Compay. Para poder comer foi lavrador, "charuteiro" (dobrador de folha de tabaco), cabeleireiro e pintor de paredes, conforme contava.

Começou sua vida artística tocando clarineta, instrumento com o qual entrou na Banda Municipal de Santiago de Cuba e a partir de 1934 se radicou em Havana, onde integrou um quinteto com Saquito.

Na década de 50 formou o duo "Los Compadres" com Lorenzo Hierrezuelo, de onde veio seu nome artístico ("o segundo dos Compay"). Após vários anos no duo, se separou para montar seu próprio grupo.

Mas depois de alcançar certa fama nacional, caiu no esquecimento. "Fiquei 14 anos sem gravar um disco", afirmou, até que a música cubana das décadas de 30, 40 e 50 do século 20 conquistou fama mundial e Compay Segundo teve sua segunda oportunidade, já idoso.

baixar:http://www.4shared.com/file/NkoI5hP8/Compay_Segundo_-_Musica_Tradic.htm

segunda-feira, 3 de janeiro de 2011

OMARA PORTUONDO

 o baixa e escuta!
baxar:http://www.4shared.com/file/WwUeAyWe/25_-_Omara_Portuondo.htm

ELIADES OCHOA-ESTOY COMO NUNCA

 ele muito bom.
baixar:http://www.4shared.com/file/BxXI_nlF/Eliades_Ochoa_-_Estoy_Como_Nun.htm

NONATO DO CAVAQUINHO( 20 anos de sucesso)

Revolucionando naquela epoca o cavaquinho

MARINÊS( no laço do carimbo)


MARINÊS
no laço do carimbo: baixar a musica:http://www.4shared.com/audio/_dvg9t2-/Marins_-_No_Lao_do_Carimbo.htm

MARINÊS
*Marinês * foto: www.maisacao.net
*Marinês* (foto: www.maisacao.net)
Por Verlane Estácio
Considerada a versão feminina de Luiz Gonzaga, a Maria bonita do baião logo conquistou o rei do baião e por ele foi lançada como a Rainha do xaxado.
Marinês “A rainha do xaxado”. Assim era conhecida Inês Caetano de Oliveira, filha do ex-caganceiro do bando de Lampião Manoel Caetano de Oliveira e da cantora de igreja Josefa Maria de Oliveira. Nascida em 16 de novembro de 1935, na cidade de São Vicente do Férrer- PE, Marinês ainda pequena se muda para Campina Grande na Paraíba e lá dá os seus primeiros passos em direção ao sucesso.
Desde pequena Marinês se encantou com a música de Luiz Gonzaga e ainda muito nova decidiu se inscrever em concursos de calouros. Seu nome artístico foi criado a partir de um erro de um locutor que ao invés de anunciar Maria Inês (que ela usava para despistar os pais), acabou anunciando Marinês. Esse foi o nome artístico adotado até o fim de sua vida. A cantora logo teve que largar os estudos por falta de dinheiro e apostando em sua experiência de participação em concurso musicais, ela se lançou nas rádios “Voz da Democracia”, A Voz de Campina Grande, Rádio Cariri e rádio Borborema.
Marinês conheceu o sanfoneiro Abdias Farias e casou-se com ele.  Juntos numa viagem ao Ceará conheceram o zabumbeiro Cacau e com ele formaram a Patrulha de choque do Rei do baião. Viajavam o nordeste cantando sucesso de grandes nomes da música regional. E foi aqui em Sergipe, num show na cidade de Propriá que ela teve o primeiro contato com seu grande ídolo Luiz Gonzaga. Segundo a cantora o Reio do baião já sabia do sucesso do trio e assim falou que a ensinaria a dançar xaxado, pois precisava de uma rainha. A partir daí o trio passou a se apresentar em muitos lugares do Brasil juntamente com Luiz Gonzaga e seus cabras da peste.

O primeiro CD : Marinês e sua gente (foto:www.maisacao.net)
Em 1957 Marinês gravou seu primeiro disco intitulado “Marinês e sua gente”.Músicas como os baiões “Aquarela Nordestina”, “Perigo de Morte” e “Saudade de Campina Grande”; o xaxado “História de Lampião”; a polca “Chegou São João”; os cocos “Gírias do Norte fizeram muito sucesso e conquistaram platéias de todo o Brasil. Na década de 60 e 70 a rainha do xaxado continua em pleno auge e se consagra com participações em filmes e prêmios importantes, foi também nessa época que ela teve contato com outros ritmos mais ecléticos. Nos anos 80 Marinês fez parcerias com artistas como Zé Ramalho e Gilberto Gil e na década seguinte lançou seu disco- tributo “Marinês e sua gente” onde ela comemora seus 50 anos de carreira, o cd conta com a produção de Elba Ramalho e reúne duetos com 13 grandes artistas brasileiros, como Dominguinhos, Ney Matogrosso, Lenine, Chico César, Genival Lacerda, Margareth Menezes, Alceu Valença e Moraes Moreira. No ano de 2005 o governo da Paraíba patrocinou um grande projeto chamado “Marinês Canta a Paraíba” que continha músicas com a participação da Orquestra Sinfônica da Paraíba e um livro com imagens e relatos de famosos.
Em maio de 2007, aos 71 anos Marinês falece no hospital real português em Recife (PE) devido a complicações causadas por um acidente vascular cerebral (AVC). Artistas dos mais diversos gêneros lastimaram a perda, o governo da Paraíba e a Prefeitura de Campina Grande decretaram luto oficial por três dias. Foi para o céu o último mito da música nordestina.



domingo, 2 de janeiro de 2011

SAMBRASA TRIO(EM SOM MAIOR)




Sambrasa Trio. Hermeto Pascoal. Piano. Flauta. Humberto Clayber. Baixo. Gaita. Airto Moreira. Bateria. Condução. Samba. Rock. Jazz. Gingado. Agilidade. Suíngue. Precisão. Beleza. Minissolos. Fúria. Pérola. Brasil.

BAIXAR:http://www.4shared.com/get/AK1LF_S1/Sambrasa_Trio_-_Em_Som_Maior__.html

PAZ

PAZ

ANTONIO NOBREGA(PERNAMBUCO FALANDO PARA O MUNDO)


DANCE!
BAIXAR:http://www.4shared.com/file/awJUoh-X/Antonio_Nobrega_-_Pernambuco_F.htm

BARBATUQUES(SEGUINTE É ESSE





Os primeiros encontros foram resultado do contágio que essa mania despertava nos outros, começavam a aparecer rodinhas de batuque no corpo. Naturalmente também nasciam ritmos e variações desse brinquedo. Em algum tempo eu já tinha repertório pra ensinar, e com o convite de amigos este corpo sonoro foi virando corpo docente.
Durante minha formação musical essa pesquisa seguiu paralelamente. No curso de Música Popular da Unicamp tive o prazer de ser aluno de José Eduardo Gramani, que abriu meus olhos pra novas maneiras de sentir o ritmo e desenvolver a coordenação de movimentos.
A grande virada se deu mais tarde quando já desenvolvia um curso de percussão corporal e conheci o trabalho de Stênio Mendes. Ao me inscrever em seu curso, logo na primeira aula fizemos no final uma sessão de improvisação vocal dirigida por ele. O exercício era de luz apagada e ao improvisar comecei a explorar um mundo interno de imagens e sensações que eram sugeridas pelos sons. Uma nova dimensão de diálogos, dinâmicas e sonoridades começava a se abrir, era o que ele chamava de música espontânea. A partir daí passei a conhecer novos sons e jogos e nossos trabalhos se somaram de forma definitiva.
Nessa época de tanto me bater, o brinquedo ganhou o apelido de Barbatuque por sugestão de Lu Horta. Aí nascia também o grupo Barbatuques, formado pelos amigos que acompanhavam essa pesquisa e que tinham também o desejo de apresentar esse trabalho em palco. Com o incentivo de Luiz Gayotto para participar de seus shows o grupo tomou gosto pela coisa e não parou mais.
Desde então o Barbatuques vem desenvolvendo um trabalho musical baseado na exploração dos inúmeros sons que podem ser produzidos pelo corpo humano. Palmas, estalos, batidas no peito, sapateados, efeitos de voz, vácuos, entre vários outros sons, são encadeados na produção de ritmos e melodias. O resultado é uma "orquestra de roda" onde todos tocam e improvisam sobre o mesmo instrumento: o corpo.
Neste CD estão presentes desde faixas bem fiéis ao que apresentamos ao vivo até utilizações do "sintetizador humano". Sons de baixo volume como o esfregar de mãos são amplificados, vozes e efeitos de uma mesma pessoa são somados e em alguns momentos até arriscamos um diálogo técnico e estético com a música eletrônica. Também estão presentes fragmentos de improvisações que sempre fizeram parte de nossa prática musical.
Desejo a você uma boa audição, sabendo que algumas sonoridades poderão ser estranhas ou novas. Espero também que dê vontade de tocar conosco, pois pra mim este trabalho sempre evocou o contágio e a brincadeira.

BAIXAR:http://www.4shared.com/file/V9SsFr9w/Barbatuques_-_O_Seguinte_E_Ess.htm

AFRO SAMBAS(BADEN POWELL & VINÍCIUS DE MORAES)1966


AFRO SAMBA é um álbum do violonista Baden Powell e do compositor e cantor Vinicius de Moraes, de 1966.
Considerado por muitos críticos como um divisor de águas na MPB por fundir vários elementos da sonoridade africana ao samba carioca, "Os Afro-sambas" é o segundo LP lançado pela parceria Baden Powell / Vínicius de Moraes.
As oito canções apresentam uma rica e singular musicalidade, que traz uma mistura de instrumentos do candomblé e da umbanda (como atabaques e afoxés) com timbres mais comuns à música brasileira (agogôs, saxofones e pandeiros).
O grande destaque do álbum é a faixa de abertura "Canto de Ossanha", futuro clássico da MPB, que conta com a participação nos vocais da atriz Betty Faria e na flauta de Nicolino Cópia.
Baden Powell realizou em 1990 uma regravação deste álbum, novamente acompanhado pelo Quarteto em Cy, em que basicamente manteve os mesmos arranjos mas procurou obter uma melhor qualidade sonora, uma forma de homenagear o amigo Vinícius, então já falecido.
Todas as faixas são de autoria conjunta de Baden Powell e Vinícius de Moraes.

HERMETO PASCOAL E GRUPO( FESTA DOS DEUSES) 1992

     Hermeto Pascoal 2.jpg

Nascido em Olho d´Água e criado em Lagoa da Canoa, na época município de Arapiraca, estado de Alagoas, em 22 de junho de 1936, Hermeto Pascoal é filho de Vergelina Eulália de Oliveira (dona Divina) e Pascoal José da Costa (seu Pascoal). Foi no seu alistamento militar que colocaram o pré nome de seu pai como seu sobrenome.
Os sons da natureza o fascinaram desde pequeno. A partir de um cano de mamona de "gerimum" (abóbora), fazia um pífano e ficava tocando para os passarinhos. Ao ir para a lagoa, passava horas tocando com a água. O que sobrava de material do seu avô ferreiro, ele pendurava num varal e ficava tirando sons. Até o 8 baixos de seu pai, de sete para oito anos, ele resolveu experimentar e não parou mais. Dessa forma, passou a tocar com seu irmão mais velho José Neto, em forrós e festas de casamento, revezando-se com ele no 8 baixos e no pandeiro.
Mudou-se para Recife em 1950, e foi para a Rádio Tamandaré. De lá, logo foi convidado, com a ajuda do Sivuca (sanfoneiro já de sucesso), para integrar a Rádio Jornal do Commercio, onde José Neto já estava. Formaram o trio "O Mundo Pegando Fogo" que pegou fogo mesmo já na primeira vez em que tocaram, pois, segundo Hermeto, ele e seu irmão estavam apenas começando a tocar sanfona, ou seja, eles só tocavam mesmo 8 baixos até então.
Porém, por não querer tocar pandeiro e sim sanfona, foi mandado para a Rádio Difusora de Caruaru, como refugo, pelo diretor da Rádio Jornal do Commercio, o qual disse-lhe que "não dava para música". Ficou nessa rádio em torno de três anos. Quando Sivuca passou por lá, fez muitos elogios sobre o Hermeto ao diretor dessa rádio, o Luis Torres, e Hermeto, por conta disso, logo voltou para a Rádio Jornal do Commercio, em Pernambuco, ganhando o que havia pedido, a convite da mesma pessoa que o tinha mandado embora. Ali, em 1954, casou-se com Ilza da Silva, com quem viveu 46 anos e teve seis filhos: Jorge, Fabio, Flávia, Fátima, Fabiula e Flávio. Foi nessa época também que descobriu o piano, a partir de um convite do guitarrista Heraldo do Monte, para tocar na Boate Delfim Verde. Dali, foi para João Pessoa, PB, onde ficou quase um ano tocando na Orquestra Tabajara, do maestro Gomes.
Em 1958, mudou-se para o Rio para tocar sanfona no Regional de Pernambuco do Pandeiro (na Rádio Mauá) e, em seguida, piano no conjunto e na boate do violinista Fafá Lemos e, em seguida, no conjunto do Maestro Copinha (flautista e saxofonista), no Hotel Excelsior.
Atraído pelo mercado de trabalho, transferiu-se para São Paulo em 1961, tocando em diversas casas noturnas. Depois de um tempo, formou, juntamente com Papudinho no trompete, Edilson na bateria e Azeitona no baixo, o grupo SOM QUATRO. Foi aí que começou a tocar flauta. Com esse grupo gravou um lp. Em seguida, integrou o SAMBRASA TRIO, com Cleiber no baixo e Airto Moreira na bateria. No disco do Sambrasa Trio, Hermeto já registrou sua música "Coalhada".
Com o florescimento dos programas musicais de TV, criaram o QUARTETO NOVO, em 1966, sendo Hermeto no piano e flauta, Heraldo do Monte na viola e guitarra, Théo de Barros no baixo e violão e Airto Moreira na bateria e percussão. O grupo inovou com sua sonoridade refinada e riqueza harmônica, participando dos melhores festivais de música e programas da TV Record, representando o melhor da nossa música. Nessa época, venceram um dos festivais com "Ponteio", de Edu Lobo. Além disso, Hermeto ganhou várias vezes como arranjador. No ano seguinte gravou o LP QUARTETO NOVO, pela Odeon, onde registrou suas composições O OVO e CANTO GERAL.
Em 1969, a convite de Flora Purim e Airto Moreira, viajou para os EUA e gravou com eles 2 LPs, atuando como compositor, arranjador e instrumentista. Nessa época, conheceu Miles Davis e gravou com ele duas músicas suas: "Nem Um Talvez" e "Igrejinha". De volta ao Brasil, gravou o lp "A MÚSICA LIVRE DE HERMETO PASCOAL", com seu primeiro grupo, em 1973.
Em 1976, retornou aos EUA, gravou o "SLAVES MASS" e realizou mais alguns trabalhos com Airto e Flora.
Com o nome já reconhecido pelo talento, pela qualidade e por sua criatividade, tornou-se a atração de diversos eventos importantes, como o I Festival Internacional de Jazz, em 1978, em São Paulo. No ano seguinte, participou do Festival de Montreux, na Suíça, quando é editado o álbum duplo HERMETO PASCOAL AO VIVO, e seguiu para Tóquio, onde participou do LIVE UNDER THE SKY. Lançou o CÉREBRO MAGNÉTICO em 1980 e multiplica suas apresentações pela Europa.
Em 1982, lançou, pela gravadora Som da Gente, o lp HERMETO PASCOAL& GRUPO. Em 1984, pelo mesmo selo, gravou o LAGOA DA CANOA, MUNICÍPIO ARAPIRACA, onde registrou pela primeira vez o SOM DA AURA com os locutores esportivos Osmar Santos (Tiruliru) e José Carlos Araújo (Parou, parou, parou). Esse disco também foi em homenagem à sua cidade, que se elevou, então, à categoria de município e conferiu-lhe o título de Cidadão Honorário. Em 1986, o BRASIL UNIVERSO, também com seu grupo.
Compôs ainda a SINFONIA EM QUADRINHOS, apresentando-se com a Orquestra Jovem de São Paulo. Em seguida, foi para Kopenhagen, onde lançou a SUITE PIXITOTINHA, que foi executada pela Orquestra Sinfônica local, em concerto transmitido, via rádio, para toda a Europa.
Em 1987, lançou mais um LP: o SÓ NÃO TOCA QUEM NÃO QUER, através do qual o músico homenageia jornalistas e radialistas, como reconhecimento pelo seu apoio ao longo da carreira. Em 1989, fez seu primeiro disco de piano solo, o lp duplo POR DIFERENTES CAMINHOS.
Em 1992, já pela Philips, gravou com seu grupo o FESTA DOS DEUSES. Depois do lançamento, viajou à Europa para uma série de concertos na Alemanha, Suíça. Dinamarca, Inglaterra e Portugal.
Em março de 1995, apresentou uma Sinfonia no Parque lúdico do Sesc Itaquera, em SP, utilizando os gigantescos instrumentos musicais do parque. No mesmo ano foi a convite da Unicef para Rosário, Argentina, onde apresentou-se para 2.000 crianças, sendo que seu grupo entrou para tocar dentro da piscina montada no palco a pedido dele.
De 23 de junho de 1996 a 22 de junho de 1997, registrou uma composição por dia, onde quer que estivesse. Essas composições fazem parte do CALENDÁRIO DO SOM, lançado em 1999 pela editora Senac/ SP.
Em 1999 lançou o CD EU E ELES, primeiro disco do selo Mec, no Rio de Janeiro.
Nesse CD produzido por seu filho Fábio Pascoal, Hermeto toca todos os instrumentos.
Em 2003, lançou, com seu grupo, o cd MUNDO VERDE ESPERANÇA, também produzido por Fábio.
Em outubro de 2002, quando foi dar um workshop em Londrina, PR, conheceu a cantora Aline Morena e convidou-a para dar uma canja no dia seguinte com o seu grupo em Maringá, PR. Em seguida ela foi para o Rio com ele e, no final de 2003, Hermeto passou a residir em Curitiba, PR, com ela. Assim, passou a dar-lhe noções de viola caipira, piano e percussão e, em março de 2004 estreou no Sesc Vila Mariana a sua mais nova formação: o duo "CHIMARRÃO COM RAPADURA" (gaúcha com Alagoano), com Aline Morena.
Em abril de 2004, embarcou para Londres para o terceiro concerto com a Big Band local, sendo que o primeiro já havia sido considerado o SHOW DA DÉCADA. Em seguida realizou mais alguns shows solo em Tóquio e Kyoto.
Em 2005 gravou o CD e o DVD "CHIMARRÃO COM RAPADURA", com Aline Morena, além de realizar duas grandes turnês com seu grupo por toda a Europa. O cd e o dvd de Hermeto Pascoal e Aline Morena foram lançados de maneira totalmente independente em 2006.
Neste ano de 2010 está lançando o novo cd com Aline Morena, denominado "Bodas de Latão", em comemoração aos sete anos juntos na vida e na música! Esse cd contem duas faixas multimídias, gravadas às margens do Rio São João, na estrada da Graciosa, em Morretes, Paraná. Além disso, conta com composições novas e antigas do Hermeto, uma composição e algumas novas letras de Aline e uma música de Astor Piazzolla.
Atualmente, Hermeto Pascoal apresenta-se com cinco formações: Hermeto Pascoal e Grupo, Hermeto Pascoal e Aline Morena, Hermeto Pascoal Solo, Hermeto Pascoal e Big Band e Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica. Diz ele que, por enquanto, é só!! Esse é o nosso "CAMPEÃO"!!!
Obs. Público, shows e discos têm todos a mesma importância para o Hermeto. Não há melhor público, nem melhor show, nem melhor disco. São todos filhos muito amados por ele. Portanto, o que foi mencionado nessa biografia refere-se apenas a um resumo dos fatos que foram lembrados.

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